如何练好硬笔书法(初学者必看)

 时间:2013-08-22  贡献者:ztlisj

导读:怎样练一手好字硬笔行书入门少儿硬笔书法教程 在,如何练好硬笔书法(初学者必看)一、书法学习的注意点 人们现在正热衷于练习硬笔书法,有的人短期内进步明 显, 有的人苦练数年却毫无进步。 学写书法应注意下面几点: 1:选

怎样练一手好字硬笔行书入门少儿硬笔书法教程 在
怎样练一手好字硬笔行书入门少儿硬笔书法教程 在

如何练好硬笔书法(初学者必看)一、书法学习的注意点 人们现在正热衷于练习硬笔书法,有的人短期内进步明 显, 有的人苦练数年却毫无进步。

学写书法应注意下面几点: 1:选择范本,先摹后临,摹临结合 纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴,由于是钢笔书写 的原因,字都偏小。

虽然笔画精细,结体 严谨,但不便于 初学者摹写(蒙着字贴写) 。

大多数人又懒于摹写,认为只 有小学生才这样做,殊不知摹写是学书书关键的一步,是避 免"抄贴"学无收益的有效方法。

一个不摹只临 (照着字帖写) 者,很难发现自己书写的弊病,只有先摹后临,摹临结合, 才能有进步。

选中字帖后,可用复印机放大到 1.5Χ5 厘米 的字。

如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写,就可选用弹性 的钢笔。

在学的过程中,摹、临、背 (默写帖字) 、创(写 与帖字相近的字)四结合。

另外,可将字帖后页自己没学过 的内容记入脑海或请人念,然后用自己的习惯方式写出来, 再和原帖字比较,就可以看到自己与字贴之间的差距,从而 检查自己的弊病所在。

2:选择正确的方法 学习硬笔书法,为了速成,可以直接学行书。

但多数学 书者受"写好了正书才能写行书"正统观念的影响,长期精描

细画地写楷书,一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信 心。

所以,直接写行书或正、行结合练,都是短期见效的方 法。

3:选择合适的书法字帖 在书法字帖中,有规范严整的,也有疏朗奔放的。

每个 人性格的不同使得爱好各异。

同样一本字帖,也因人而异。

一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画,喜欢写 大幅的行草书。

虽然潇洒、流畅 ,但法度不足、草得天书 一般。

而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的 正书,但在写行书时过分计较点画的精细,难以摆脱僵硬、 死板的书写习惯。

所以,对各种风格类型的字帖加以选择再 定自己的专攻对象是第一步,在学的过程中据已特点对症下 药地换帖是第二步。

选择,深入,冲淡,融合,才能 逐步 提高。

历史上王羲之《兰亭序》《圣教序》帖,颜真卿《争 、 座位帖》等都是优秀的行书范本。

可以直接临习,为了解决 用钢笔书写起来字小笔划细的弱点, 可用软铅笔 2B-5B 临写, 用铅笔其好处有三:一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病,写 起来圆畅自如、易得行气;二者避免用钢笔时追求点画的精 雕细刻,忽视整体效果,为快写打下基础;三者笔粗可写大 字与原帖相近,既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。

4:用笔应恰当 毛笔书法中讲究中锋行笔,钢笔书法同样重视运笔的正

确性,如果握笔过紧,僵硬,转折或运笔时笔 尖一侧着纸, 就容易挂纸,难写流畅。

正确的握笔方法是松紧适度,使笔 尖下水缝处于笔的正中位臵,在 书写过程中根据笔画的粗 细、主次决定用力的大小,而这种技法,要求学书者在对帖 练习时注意观察分析 才能逐渐掌握。

5:善于思辩 学习写书法,长期苦练固然重要,还应善于动脑,否则, 写出来的字将只具型而无神。

还要克服不爱静心练,面对字 帖,心猿意马,只知狂怪,不明规矩,提笔便是龙飞凤舞的 缺点。

只有勤学苦练、善于动脑,才可写好书法。

二、学书"五要" 1:要师法古人 我国书法历史悠久,源远流长,且名家辈出,流派纷呈, 名碑佳帖更令人目不暇接,百学不厌。

这无疑为我们学习书 法提供极为有利的条件。

因此,初学者应师法古人,千万不 可求胜心切。

有位老师说过:"一个真正的学书者,首先必须 是位善于向古人学习的人。

必须将自己'沉'下去, 取法乎上, 长期不断地研习古代碑帖,练就扎实的书法内功,然后才有 可能融百家之长,成个人之风,走出一条属于自己的书法之 道--根深方能叶茂!" 2:要善于读帖 "书读百遍,其义自见。

"学习钢笔书法,读帖也是非常

重要的一环。

读帖:一是拆字读,就是把一个字拆开来看, 先看各笔画的起、行、收,再看各笔画之间是如何搭配,如 何穿插避让、和谐安排的;二是单字读,即只看某一个字, 主要看它的间架结构,形态神韵诸方面,并能通过对逐个字 的赏读把握该帖的结字规律及整体风格;三是连字读,就是 把几个字或几行字连起来看,主要是揣度字与字之间如何行 气,如何伸缩揖让,如何统一中求变化的;四是相似字比读, 把帖中字形相同或相近的字找出来,比较实际用笔、结字等 方面有何异同,特别是它们对相同笔画是如何作不同处理 的;五是特殊字强读,每一本帖中总有一些字在结体上独具 匠心。

对此类字应当强加记忆, 以便在创作时可以顺手拈来, 为己所用。

3:要勤观察 打开眼界,广泛观看,细心琢磨,才能兼取诸长。

除 了要多读名碑法帖,把优美的字形广积于胸外,还要仔细揣 摩名家作品。

通过多看、多读,广纳众长,牢记在心,汲取 精华。

天长日久,字在脑中达到"预想字形"、"意在笔先"的 境地,同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中, 会使作品避免雷同,增添灵动、变化之感。

4:不耻下问 ,"谦受益,满招损"。

"不耻下问"是最直接、最便捷获取知识经验的方法之 一。

如果有了疑惑不去解开,问题越结越大,最终延误了学

习时机、挡住前进的脚步,甚至失去继续学习的信心。

因此, 平时在练习书法过程中,要把自己不懂的问题,大胆地向能 者请教。

5:要敢于参赛 "路漫漫其修远兮,吾将上下而求索" 要敢于多参加一些正规的书法比赛,以此来检阅自己的 学习成绩和找出自己的差距, 促使自己不断提高书艺。

同时, 在参赛前,由于要认真地练笔,仔细地揣摩笔法、章法、形 式,熟悉创作内容,这就无形中培养了自己认真细致的责任 感,又磨练了书法技艺。

三、学习书法应有良好的心态 青少年在学习书法的过程中应有良好的心态注意以下 几点: 1:重视基本功训练 近几年来,各种类型的书法展览、书法大赛和形形色色的书 法报刊如同雨后春笋蓬勃而起。

青少年如果想参赛参展,在 书法上有所成就, 就不能忽视基本功训练。

只有苦练基本功, 才能打好基础。

高楼大厦,以地基为本。

2:追求时尚也要依靠传统 在现代社会意识和时尚的冲击下,书坛掀起了一股革新风, 出现了"变形体"、"随意书"。

创新是每个有志于书法艺术者 的毕生追求,但绝对不能离开传统的根基。

只有深入了解传 统,认真学习传统,将来才能谈得上创新。

3:勤学苦练、勇于进取 只有经过勤学苦练,书法上才会有较大进步。

特别在取得成 绩后,更应该把这些成绩看成是学习书法的新起点,不应把 精力放在投稿、个人书展上,而是要不懈地奋斗,不断地进 取。

学习书法跟研究其它学问一样,讲究"勤""苦"二字, 唯有勤奋刻苦,孜孜不倦地学习,即使条件差,将来也必有 成就,象这样的例子古今皆有,枚不胜举。

4:心志专一 临摹碑帖是传统的也是行之有效的方法,临帖时应心志 专一。

临摹碑帖贵在用心专一,选定碑帖后,就要用锲而不 舍的精神,反复摹写,百临不厌,直至临到形神俱似才肯罢 休,做到这样,方有收获。

四、关于"临摹" 临摹是学习书法最基本最初步的方法,是攀登顶峰的必 由之路。

"临"和"摹",本来是两个意思:"临"是"对着写", "摹"是"蒙着描"。

临的对象(字帖) ,可以由老师指定,但 最好还是自己选择。

你喜欢它,并且着手研究它,那可以说 是一种享受;要培养一种兴趣。

临摹不是整篇誊抄。

无论对整体还是局部,都需要仔细 推敲慎重对待。

临摹是通过手的描画, 加深脑的印象通过手、 眼、脑的运动,把优美的形象刻在自己的心里。

关键不在数 量,而在于每临一遍都确有所得。

哪一遍心无所动,那一遍

就是浪费时间。

临就要力图象,这是临摹的主要目标之一。

通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。

临习作品与原 作的相象程度,反映出你理解和掌握的程度。

从形式上看,临摹是用自己的手写别人的字;从本质上 看,这实在是训练形象感受能力的极好手段。

临写的越象, 必定是琢磨得越透;观察得越细,说明感受能力越敏锐。

两 个字放在一起,稍有不同,便能一眼明辨,这样敏锐的眼力, 应是每个书家必具的基本素质。

临摹是一种思索、一种比 较、一种记忆。

对钢笔字来说,临摹的重点是字的结构,不必在用笔上 花太多的力气。

既注意结构又照顾用笔,能一下学得象固然 很好;但实践的结果常常是互相干扰,顾此失彼。

五、临帖第一步 追求"形似" 学习任何东西,总有一个从初级到高级渐 进的过程,学习书法艺术也是如此。

无论是毛笔还是钢笔书 法,都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫,并先得"形似"。

而且实践证明,追求"形似",对于初学书法者有很重要的意 文。

第一、 形似虽然只是初级阶段,但基本上反映了字的 外部形态,临摹法帖如能达到初步形似,就具备了初步的形 态美。

因为供临写的法帖,都是经过时间考验,被一致公认 的形神兼备的好作品。

如果临写不能达到形似,扭曲了对象

所表现的美,变了形,就失去了字的真实性,所谓"美"也就 不存在了。

第二、 临帖当然要追求"神似",但也只有做到了"形似 ",才能进一步求得"神似"。

不通过"形似" 这座桥,是断然 到不了"神似"的。

"神似"所反映的,是字的内在的、本质的 东西,是活的传神点。

在书法学习中,只能通过不断地提高 "形似",才有可能达到"神似"。

"神似"是"形似"量的积累。

古人云:"形无纤微之失,则神当自来矣。

"这也就是说,为 了求得"神似",在书法临写中,必须经过长期的观察琢磨, 在形态的纤微处做到少失以致不失。

这样就能逐渐地趋于" 神似"。

宋代画家文与可擅长画竹。

他不但画出竹子的生动 形态,而且能画出竹子的神韵。

他的体会就是"成竹在胸"。

要做到这一点,必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。

所谓 "神来之笔", 必然是这二者的结果, 决不可能从偶然中得来。

第三、不断地追求"形似",可以深化对字的规律、技法 的认识。

临帖学书,起初是不会懂得书写的规律的,也不会 真正懂得用笔的方法,即使知道一些皮毛,也没有经过实践 的验证,心中还是无数。

只有在长期追求"形似"的实践中, 才能一步步地领会其中的精神实质,熟练地掌握技法,并能 鉴别优劣。

至于从临写一种帖,扩展到临写多种帖,从求得 对一种帖的"形似",到对多种帖的"形似",进而对各家有所 扬弃,达到似又不似的独创程度,那又是更高的境界了。

是归根到底,这还是从"形似"的基础上发展而来的。

清代刘 熙载说:"书要力实而空,然求空必于其实,未有不透纸而 能离纸者也。

"这里所讲的"实",是指字的形质;"空"是指 字的精神。

求精神必先求形质。

他要求人们先老老实实地在 "形似"上下苦功,切不可忽视这紧要的第一步。

六、把握字的重心 学习书法,常常提到"重心"这个概念,字的重心就是整个字 的分量的中心点。

写字时把字的重心把握准了,写出的字才 不会上歪下斜,左偏右倒,而显得平正。

唐孙过庭《书谱》 说:"初学分布,但求平正。

"可见,如何把握好字的重心, 对初学书法者很重要。

但是,中国的汉字千姿百态,复杂多 变,有些字的重心比较明显,如"十"、"田"等,有些字的重 心却很难把握,如"飞、乃"等。

下面把汉字分成独体、上下、 左右三类,举例加以说明。

1:独体字的重心 独体字是由基本笔画直接构成的,在所有的汉字中,独 体字占的比例虽然不是很多,但是它是构成众多的合体字的 结构单位。

因此,熟悉掌握独体字的重心,是学好书法的基 础。

对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去 把握。

(1) 、整个字形呈中心对称式的,则中心对称点就是字 的重心,如"十"、"田"、"回"等字。

(2) 、整个字形是呈左右对称式的,则字的重心在左右 对称轴上,如"天"、"大"、"义"等字。

(3) 如果字中有中竖,则重心就在中竖上,如"中"、 、 "木"、"来"等字。

(4) 、如果字中有一竖画但不居中,则竖靠左,重心居 右,如"下"、"卫"、"韦"等字;竖靠右,重心居左,如"才"、 "可"、"寸"等字。

(5) 、如果字中有左右竖相对,则重心在左右竖中央位 臵,如"门"、"非"、"用"等字。

(6) 、如果字的上下左右既不互相对称,又处势歪斜, 那就通过变换笔势,斜中求正,把握重心。

如"夕"字本身向 左下斜, 最后一点的写法很重要, 一定要压在字的中垂线上; 又如"戈"字本身向右下倾,横画就需变换笔势向右上斜,使 之平稳;再如,要写好"勿"字,横折钩折笔后,必须向左下 包,直到它的中垂线位臵再出钩,才能撑住整个字。

2:上下堆积字的重心 上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。

(1) 、上下结构的字,上下两部分各自的重心要垂直对 正,以保证整个字不歪斜,如"音"、"香"、"盖"等字。

(2) 、上下中结构的字,上中下三部分各自的重心要保 持在同一竖直线上,如"素"、"冀"、"棠"等字。

3:左右平排的字

左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。

(1) 、左右结构的字,左右两个部分要保持在同一水平 线上,使字平衡,如"林"、"群"、"额"等字。

(2) 、左中右结构的字,左中右三个部分的重心要布臵 在同一水平线上,如"翔"、"糊"、"辨"等字。

七、书法艺术的"融会" 写字入门应注意进行书法艺术的融会。

如果想着力于一 家,务先求其似,然后自选一些与书帖上结构相同的字,按 照帖上的书写原则进行意临。

如能意临,还须找一些巾上根 本没有的字,按照帖上的书写原则进行更高要求的意临。

如 能得"似",则可谓抓住了这有字的精髓。

然而,每位书法家也有他的发展变化过程,我们应当沿 着他走过的道路, 循踪追迹, 从中更多地了解他的书写原则, 掌握他各个时期的艺术风貌。

例如我们着力于欧(欧阳询) 体,就应当对现存的诸碑作一个先后顺序的排列,分析他几 块碑之间的异同。

我们会看到《皇甫诞碑》的秀挺, 《化度 寺碑》的凝重, 《虞恭公碑》的洗炼, 《姚辩墓志》的古厚, 而最成熟的还是《醴泉铭》 。

经过这样一番比较研究之后, 也许有人喜欢《醴泉铭》 ,那就要以《醴泉铭》为基准,参 融其他。

基准帖上没有的字,就须到其他帖上去找。

找到之 后,得到了参考,一定会获有基本格局,然后再以基帖为加 工原则,突出基准帖的特点,这就把好多基准帖没有的字根

据地创造出来,这就是比较简单的融会。

有的书体,虽出自一人之手,但区别较大,融会起来, 难工就较大。

我们知道颜真卿的字流传较广,字帖较多,但 碑碑不同,帖帖不一。

虽然总的风格相差不多,然而却不尽 一致。

如果想把它融会在一起,基准便不好确定。

历史上立 基于颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人,然而他们 之间各有所取,各有所舍,风格颇为不同,且都与颜真卿很 有一段距离。

然而他们都以颜书为基准蜕变而出, 传之后世, 便都成了欲融颜书者的很好借鉴。

融会一家不容易,而融会多家更难。

有人主张选一些比 较接近的帖进行融会。

如取《乙瑛》与《史晨》的均匀规正, 波磔秀美;或取《陈东王感孝颂》《经石峪金刚经》的浑厚 、 合度,虎踞雄强;或取《张迁碑》与《鲜于璜碑》的意态放 旷、情致落拓。

这种融会较易统一,掌握此法似乎很是方便; 然而,这种融会难有较大的升华,不会发生质的变化。

有人主张选一些距离较大的帖进行融会,如既取《十七 帖》的简约洗炼,又取怀素的流动纵逸;既取《兰亭序》清 朗流美,又取《祭侄稿》奔放连绵。

当然这能极尽补辅作用, 兼蓄并立,适可见落笔的宽绰,容度广袤。

然而,这种融会 也太难了。

二者杂揉固易,而融会则需极高的火候,如同先 熔铁水,再铸一体,庶几可成天衣。

否则,一定会不伦不类。

还有人尝试了各字体之间,或融篆隶,或融楷行,或融隶行,

这更困难。

前者如赵之谦,其次李北海,最后如郑板桥。

在 现代书法中党见些隶书行写,隶中有篆等,也有人试图在一 张作品上对各字体不作融会,而无序地排列在一起,也能写 出一篇洋洋洒洒的作品。

应当承认,他们在书法艺术开拓上 都取得了一定的成就,然而却没有形成趋势与规律,只能算 是一株奇卉,而不能引领一个时代。

传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会,这是当代人 的新课题,以上说的融会只是书体之间的融会,而硬笔书法 由于书写工具的性能与毛笔不同,融会起来就更难。

有人主 张突出线条美,也有人从微弱的粗细笔画变化中追求毛笔书 法的效果,且都能写出得意的作品。

学习硬笔书法,首先应 从毛笔书法融会学起,然后再融会于硬笔书法之中,这样方 能取其捷径。

八、成年人如何练好钢笔字 练好钢笔字,对于成年人比较困难。

这是因为他们的字体已 定型了。

成年人要练好字,首先必须完全忘掉以前的字体, 从零开始,从最基本的点划练起。

然后再练结构。

对钢笔字 来说,最重要的是结构问题,结体的好坏直接影响着字的美 观。

所以要写好钢笔字结体最重要。

要忘掉以前的字体,最 好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷。

附:汉字笔画书写技法 汉字笔画书写技法,讲究笔画的起结,笔画的方向,笔

画的位臵。

笔画的起结,是单就笔画书写的过程来说的,讲究笔画 的形态。

笔画的形态特征,一般由起笔的尖或顿,结笔的出与收 以及笔画的长短,粗细,方圆等因素来决定。

在书写中,笔画是很讲究起结的。

笔画,一般分为三个 部分:起笔,中笔,结笔;即用笔的三段式:入笔,行笔, 收笔。

入笔,又叫起笔,落笔,有尖入和顿入之分。

行笔,又叫中笔,有用笔的轻重,快慢之差。

收笔,又叫结笔,有尖出,回收之别。

这就是书法中笔画起结的顺逆之辨。

笔画,又是很讲究方向的。

笔画方向的不同,会引起笔 画与笔画的组合的变化,从而形成不同的特征。

笔画方向的 不同,也会引起偏旁与偏旁的关系的变化,从而形成不同的 特征。

这更要从汉字的结构特征中去把握。

书写中,一定要注意行笔的方向。

笔画的位臵关系,也 是非常重要的。

不同的位臵关系,会形成不同的字形特征。

笔画在格子中的位臵,就是笔画上下,左右各个方向与格子 之间的距离。

笔画与笔画的位臵关系,也就是笔画的起结与另一笔 画,或连接,或交叉的关系。

这同样要从书写的结体和布局

中去把握。